1. 马连良借东风，马崇仁是如何回忆父亲马连良的？
话说上个世纪四十年代初的时候，北京城里崇文门外有一处大宅院，主家姓马，这一天马家大院里一位十八九岁的小伙子正在苦练腰腿功夫，可没一会儿这小伙子就受不了了。马崇仁说:“那自己已然快十九岁了，因为这撕腿是小孩儿八、九岁，十来岁的时候筋还软着呢，可以练这个功，头顶着砖、后背靠墙，自己奶奶跟自己母亲就说啊，别让他撕了、他都这么大了，自己父亲说不成，他不这么受苦啊他练不出来，他非得受到苦中苦才能够成为人上人。”
马崇仁先生的父亲马连良先生是著名的京剧四大须生之一，马派艺术的创始人，与梅兰芳、周信芳等京剧大师并称当时，被称作京剧历史上里程碑式的代表人物。马崇仁先生年轻时曾多次与父亲马连良同台演出，没少得到父亲的指点和教导，现如今当时马崇仁老先生已经八十八岁高龄了，眼睛不太好、怕见光，但在我们的镜头前说起父亲马连良的故事来、老人家还是神采奕奕。想当年北京宣武门外曾经有一处前铁厂胡同，胡同里有一家科班，也就是当时的京剧专科学校，这家科班的名字叫富连成。说起这富连成，在近代京剧史上那可是非同小可，喜、连、富、盛、世、元、韵、庆八科学生里那是人才济济，喜字科的侯喜瑞，富字科的谭富英，盛字科的裘盛戎、叶盛兰，世字科的袁世海等等，那都是一代名角，就连梅兰芳、周信芳这两位大师也都曾经带艺入科、到富连成深造。话说1910年的一天，一个八岁的男孩儿被送进了富连成学艺，按大排行算是容一件第二届的学生、排连字科，这个孩子就是后来的马连良。马崇仁言:“富连成收的都是贫苦孩子，家庭都不是太富裕，他是专门收这种弟子，我(他)们家里也不怎么富裕，就把自己父亲收下来了，父亲收下了之后、在富连成的时候自己父亲也跟着一块儿练功学戏，学戏学什么呢，让他学小生。”京剧里头生旦净末丑，行当虽多，可在当年最卖座的还得是老生和旦角，所以进了科班的孩子都想学这两个行当，可是科班里学戏有个规矩，学什么行当学徒不能自己挑，马连良一入科老师傅安排他学的是小生，如果他日后想改行唱老生，除非他能让科班里的老师傅们看出他是块材料才行，可是没多久戏班里的人就发现这马连良还确实有点儿与众不同。他(马连良)不管来什么角色，如果让他来一个家院，他头天晚上就把自己需要的东西都准备好，胡子、髯口、他拿铁刷子给刷通了，水袖脏了他拿水去洗洗、晾那儿，护领都给弄干净了、晾着，有的那个说老话吧，管衣箱的师傅们就说，你这小孩儿怎么那么特别，你这一个家院的角色、又不是什么大的角色，你弄那么干净干嘛，觉得他有点多余，其实不然，他这都是自个儿对自个儿要求挺高，让台底下观众看出来这个小孩儿扮相怎么那么干净利落，让观众注意他。马连良的一番心思不光引起了观众的注意，戏班里的老师傅们也都看在眼里，他们发现马连良不仅在台上干净利索，而且扮相帅气聪明、十分有台缘，此外、最要紧的是这个十来岁的孩子在学戏上下的心思也非同一般。他在练功上也挺刻苦，在学戏上他都给学到了，他有心、你不让我学、我听，哪怕我跑个龙套，我也站到台上听，这话到后来教育自己(马崇仁他)的时就说过，说你要学跑龙套、你都能学好些戏。当年马连良在科班里除了跟师傅学习小生唱段之外，还把自己能够接触到的各个行当所有角色都尽可能地勤加揣摩，所谓功夫不负有心人，没几年光景下来马连良在科班里什么小生、老旦、文武丑，只要是他看过的、琢磨过的他都能唱能演，果不其然，这份努力终于给他换来了机会。有一天演《天官赐福》，演天官的这个小孩儿病了，没人演，后来老社长老师们就问，你们这些学生谁能演天官呐，自己父亲就说我能演。说你演得了吗、你会吗，他(马连良)说我会，你会、头一句是什么啊，头一句就是雨顺风调。那你就扮上、你演，自己父亲从那儿起就开始演一个《天官赐福》的天官，萧长华萧老就对他(马连良)注意上了，说那就别让他学小生了，就让他学老生吧。萧长华先生是京剧文丑之中萧派的创始人，他对老生这个行当也是极有研究的，当年萧老正是富连成的总教习，经过长时间的观察，萧老发现马连良嗓音好、扮相帅、人有灵气儿，还真是块学老生的好材料，从这儿起、马连良以小生正式改行学老生，萧老对马连良更是倾囊而授，把自己押箱底儿的功夫都交给了这个学生，在马连良十七岁那年，就是萧长华先生借给了马连良一场东风，成就了他未来的辉煌。
萧长华先生手里有件宝贝，那就是连台本戏《三国志》的剧本。这出戏是梨园泰斗程长庚大老板的三庆班独有的剧本，唱腔精彩、行当齐全、场面热闹，而且故事抓人，再加上三庆班每年只有到了年底封箱之前才上演那么一回，可以说《三国志》的牌子挂出来就是票房、就上座。根据《三国志》的剧本，萧长华先生曾经让富连成喜字科的学生挑大梁重演《三国志》，引起了京城戏迷的轰动，正因为有了这么个基础，到了富连成连字科学生成才的时候萧长华先生又准备上演《三国志》，而这一回、其中的主角之一诸葛亮就派给了爱徒马连良。三国戏完全归萧先生萧师爷教，萧老看着他(马连良)演的诸葛亮挺漂亮的、挺像样的，说我再给你(马连良)说一出戏吧，萧先生我(他)们管他叫师爷、萧师爷，就给他(马连良)说了一出《雍凉关》，后来就发展到《借东风》，《借东风》那一段唱、原来没有，就是一个过场，后来就根据他(马连良)的条件把《雍凉关》那一大段二黄的唱搁到《借东风》里面去，给他填词。在老版的《三国志》里头，《借东风》这一折本是一场过场戏，只有几句念白、没有唱，萧长华先生觉得这样对于剧情来讲处理得不够丰满，因此用《雍凉关》里诸葛亮的一段唱腔重新填词、为爱徒马连良量身打造了那段脍炙人口的《借东风》。戏保人，观众能坐得住能看得下去，这戏就把这些人给保住了，这内容、剧情，如果你演技再好、你唱法再好、唱腔再好，观众更爱听爱看，所以就把《借东风》给端出来了，最后萧先生就把《借东风》改成唱，这样把马先生就捧起来了，马连良在十几岁就唱《借东风》就红了。
萧先生用一出戏保人的《三国志》外加量身打造的《借东风》让爱徒马连良还没出师就成了名，用行话说这叫“科里红”。在当年观众的眼里，马连良不仅唱腔洒脱流畅，而且扮相帅气、人又有灵气，简直活脱就是诸葛重生，以至于若干年后人们提起诸葛亮脑子里反应出的还都是马连良在舞台上的形象，而马连良第一次唱《借东风》那一年才刚刚十七岁，在那之后马连良在富连成学艺期满，开始走向社会、闯荡江湖。两轮日月，往来如梭，这一转眼就是几年过去了，到了二十多岁，马连良已经是声名鹊起，成了梨园行里响当当的后起之秀，比他成名早的老生名家余叔岩先生看了马连良的表演之后，曾经对自己的弟子们说了这样一句话，日后你们谁也唱不过马连良。当年有名的各大戏班都邀请马连良加盟，而马连良也随着各大戏班跑遍了大江南北的各个码头，早年间京剧行里的名角有三处码头是必须要跑的，那就是北京、上海和天津，只有得到了这三个地方的戏迷的认可，你才能立得住、才能叫得响，这其中尤其属天津这处码头是最让演员们提心吊胆的地方。天津的观众，好，真捧你，你不好就给你叫倒好，要求得太高，所以有的北京的演员到天津唱戏都有点儿害怕。
就在1927年马连良先生搭旦角名家朱琴心先生的戏班，一起到天津演出，谁知道这一次却出了一场风波。朱琴心挑班、自己父亲就挂二牌，朱琴心有一场戏唱《阴阳河》，他挑着担子、他是鬼、戴着鬼发，这《阴阳河》挑那担子有火彩儿，一下子把鬼发的纸点着了，着了之后把他(朱琴心)脸给烧了，他(朱琴心)唱不了了，第二天不能回戏，第二天怎么办呢，就让马先生一个人唱。可这一来临时换用、临时换戏码儿，天津的观众能接受吗，如果马连良明天一登台压不住场子、台底下只要一声倒好喊出来，这个跟头可就栽大了，如果没有真本事、拿不出真东西来，还真就过不了这一关，对于年轻的马连良来说，这还真是一次考验。第二天，马连良用自己的拿手好戏《一捧雪》压轴，自己一个人赶三个角色，施展开了浑身解数，唱丶念、做三法并重，而且是样样出彩儿。天津的观众霸气、可也讲理，虽说临时换角换戏，但是这位马连良在台上卖力气、有功夫，值得一捧，在台底下接连不断的喝彩声中马连良先生心中的一块石头算是落了地。从那儿起自己父亲就有这个挑班的能力了。早年间，人们常把梨园行里成角儿、成腕儿的人称为某某老板，但这只是个尊称，可是要想做个名副其实的梨园老板，那就得自己组个班子，自己挂头牌，这叫挑班唱戏。每个戏曲演员都想挑班，可如果台上的能耐不强，台下观众当中的人缘不到，后台合作伙伴的关系不铁，那您就甭想挑班，就算挑了也只有丢人的份儿，可马连良这三样全齐了。1933年北京又出现了一家新的戏班——扶风社，老板正是马连良，这一年他刚满三十二岁。
2. 你还了解京剧的哪些知识？
京剧演员的基本功讲究四功五法，即唱念做打、手眼身法步。喜欢京剧的人也主要是欣赏这四功五法。
喜欢京剧的人，都不太注意剧情。京剧的故事多是耳熟能详的故事，比如三国、水浒、列国。很多剧情、唱词戏迷们甚至可以倒背如流，这就应了那句话“生书熟戏听不腻的曲艺”。戏曲爱好者，都是喜欢听熟戏，听其中的韵味。
一般来讲，电影看的是导演，很多导演的作品很有号召力；电视剧看的是编剧，观众总是因为观众剧情的发展而天天守在电视旁；而京剧（还有其他戏曲）则看的是演员，剧情戏迷们都知道，比如听《借东风》就要听马连良马老板的，京剧是“角”的艺术。看演员实质就是欣赏唱腔，欣赏表演。
京剧也是一本教科书。很多人都是通过小小舞台来了解历史，识别美丑的。另外也是通过京剧，来培养审美。这毕竟是艺术家创造的艺术。
初接触京剧的观众，可能听不懂，都有过程。但这门活跃了二百多年的艺术门类，能够得到皇亲国戚的青睐，百姓草根的关注，甚至在特殊时期，国母倾国之力，打造八个样板戏，一定是有其魅力所在的。慢慢听，多多看，会逐步发现她的迷人之处的。
3. 有哪些著名的戏剧大师？
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、马连良等等。
1、梅兰芳
梅兰芳，四大名旦之一，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。
齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。

2、程砚秋
程砚秋，男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。
3、尚小云
尚小云，名德泉，字绮霞。出生于河北邢台市南宫市。1900年1月7日出生。著名京剧表演艺术家， 著名京剧旦角，著名京剧演员，是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一。尚小云在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。
4、荀慧生
荀慧生，著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，伟大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。男，祖籍河北阜城，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。是四大名旦之一。
5、马连良
马连良，生于北京，字温如 ，中国著名京剧艺术家。老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《清风亭》、《四进士》、《失空斩》等。马连良在天津与周信芳同台演出，因他们技艺精湛，各具风采，被誉为“南麒北马”。
4. 京剧朱强的老师是谁？
京剧老生朱强的老师是马派传人张学津。张学津（1941~2012），男，著名京剧表演艺术家，京剧旦行“张派”创始人张君秋长子，京剧须生泰斗马连良的亲传弟子，第一批国家非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，代表剧目有《箭杆河边》、《铁流东进》、《甘露寺》、《赵氏孤儿》、《借东风》等等。
5. 马连良京剧名人？
答:对。
马连良（1901年2月28日-1966年12月16日）是中国京剧艺术家，回族，出生于北京。他毕业于富连成社，于26岁时演出《打登州》和《白蟒台》等戏，被观众熟知。1930年，他成立了扶风社，并于1938年将《反徐州》改为《串龙珠》。1955年，他与谭富英、裘盛戎合成北京京剧团，人气大涨，合作排演了《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《青霞丹雪》和《官渡之战》等剧目。马连良是京剧“马派”创始人，将“生”“末”两行的表演手段融为一体，极大地丰富了京剧的唱腔艺术，形成了唱念做相结合的风格。他曾与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。在“文化大革命”初期，马连良因演出《海瑞罢官》而遭受迫害，于1966年12月16日逝世。他的拿手戏目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》等。
6. 他们最出名的曲子有哪些？
说到戏曲，兴趣来了，记得以前戏曲频道有一句开场白是：“戏剧大舞台，人生大智慧”，所以我挺喜欢看戏的。
戏曲名家有很多，不知你指的是作家？演奏家？还是表演艺术家？不过我对作家和演奏家不了解，只知道一些表演艺术家。
我看过的戏蛮多，有梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》、新凤霞的评剧《刘巧儿》和《花为媒》、严凤英的黄梅戏《天仙配》和《牛郎织女》、何赛飞的越剧《五女拜寿》和《红楼梦》、任剑辉的粤剧《帝女花》等等，所以知道一些戏曲和戏曲表演艺术家。
我知道的比较有名的表演艺术家有：
【一】黄俊英
《大排档小唱》、《花好月圆》、
《三六九查户口》、《呆佬贺中秋》、
《盲公问米》、《歌迷与迷歌》、
《让欢笑充满人间》、
《快三、慢四、的士高》、
《无牌医生》、《新潮打金枝》、
……
……
【二】倪惠英
《红烛泪》、《剑归来》、
《白蛇传》、《红棉颂》、
《梦会太湖》、《残夜泣笺》、
《花田错会》、《范蠡献西施》、
《南越王后》、《睿王与庄妃》
……
……
【三】丁凡
《狸猫换太子》、《沙家浜》、
《宝莲灯》、《魂牵珠玑巷》、
《紫钗记》、《十三妹》、
《宝玉哭晴雯》，《兰陵王》、
《梅开二度》、《唐明皇与杨贵妃》
……
……
【四】红线女
《昭君出塞》、《荔枝颂》、
《蔡文姬》、《沉醉东风》、
《关汉卿》、《搜书院》、
《苦凤莺怜》、《斗气姑爷》、
《一代天骄》、《蝴蝶夫人》
……
……
【五】新马师曾
《万恶淫为首》、《卧薪尝胆》、
《光绪皇夜祭珍妃》、《胡不归》、
《貂蝉》、《西施》、《仕林祭塔》、
《孝感动天》、《雄肝胆美人心》、
《凤烛烧残泪未干》
……
……
【六】黄新德
《风尘女画家》、《徽商情缘》、
《龙女》、《风雨丽人行》、
《无事生非》、《夫妻观灯》、
《宋徽宗与李师师》、《红丝错》、
《戏牡丹》、《遥指杏花村》
……
……
【七】马兰
《海滩别》、《女驸马》、
《远山含笑》、《西厢记》、
《遥指杏花村》、《梁祝》
《龙女》、《红楼梦》、
《罗帕记》、《无事生非》
……
……
【八】韩再芬
《四季美人》、《女驸马》、
《徽州女人》、《徽商情缘》、
《孟丽君》、《情深深意绵绵》、
《桃花扇》、《李师师与宋徽宗》、
《龙凤奇缘》、《王昭君》
……
……
【九】严凤英
《天仙配》、《黄贵与李香香》、
《菜刀记》、《春游》、《对花》、
《牛郎织女》、《拉郎配》、
《女驸马》、《小辞店》
《春蚕到死丝不断》
……
……
【十】王少舫
《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》、
《白蛇传》、《夫妻双双把家还》、
《天仙配》、《宝莲灯》、
《牛郎织女》、《韩宝英》、
《状元府》、《无事生非》
……
……
7. 怎样看待著名京剧大师马连良的马派艺术？
说说我的看法。
马连良先生可称京剧史上最具影响力的大师之一。其所创立的马派艺术自上世纪30年代起至今80余年历久不衰，影响深远，流传后世，蜚声海外。
马先生8岁入喜（富）连成科班学艺，历经10年，出科后以谭派老生为招牌，26岁自组“扶风剧社”，（祖籍陕西扶风）挂头牌老生，30岁专程赴津拜齐名谭鑫培的孙菊仙为师，从马派代表剧目《借东风》中“望江北”一句可领会到孙派艺术特色。逐渐并肩余、言、高，并称“四大须生”，前三位仙逝后，又与谭、杨、奚并称“四大须生”且居首位。1933年在天津与麒麟童同台演出，各擅胜场，遂在梨园界留下“南麒北马”之盛誉。
具体说到马派艺术特点，本人觉有以下几点：
第一：唱功为主。马派最为人称道的是他华丽、潇洒的声腔艺术，俏而不媚，帅而不贫。以谭派为基础，广泛吸收、融汇各家之长，大胆、充分发挥自己特点，突破传统，创立与人不同的唱法。他的演唱流利、舒畅，雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗豪又不乏细腻，结合独具韵味的马派念白，互为表里，彼此依托，统一于马派声腔艺术中，极大地丰富了老生唱腔。不论是西皮的“劝千岁”，还是二黄的“习天书”，无不脍炙人口。早期也曾上演《定军山》等靠把戏，后逐渐弃演，毕竟不是所长。
第二：念做极佳。马先生精于演唱，但绝不以“卖唱”为主。例如单纯以唱为主的《大探二》，马先生似乎极少动演。纵观他的代表作，《甘露寺》、《十道本》、《四进士》、《胭脂宝褶》、《十老安刘》等，无一不是唱、念、做并重，如《审潘洪》、《审头刺汤》等戏的大段念白，铿锵有力，掷地有声，错落有致、高低有序，宛如大珠小珠落玉盘。而《清风亭》、《四进士》的做功，细致严谨，潇洒飘逸，手、眼、身、法、步结合一体，将人物蕴含的复杂感情，节奏鲜明的形之于外。对比麒派雄浑大方的演法一时瑜亮，不遑多让。
第三：锐意变革。马派非常注重服装、道具的精准整洁，组成扶风社时，要求全体演员必须做到三白。此外在大胆突破传统定式的行头搭配，不论是《借东风》里诸葛亮登坛时的法衣，还是《遇龙酒馆》里永乐帝的箭衣蟒，都是出自马先生的首创。其他如台幕、背景等均有大幅改进，收到典雅、庄重、宁静、美观的效果。另外用来伴奏旦角唱腔的京二胡加入到老生乐队中的第一人也是马先生。
第四：创编新戏。从年轻时起，马先生陆续整理完善了几十出老戏，有的加头、尾小戏变大戏，有的小戏删减合并。如全本《十老安刘》、全本《一捧雪》、全本《春秋笔》等。不仅着力改编老戏，还致力于新戏的创编，如《安居平五路》、《初出茅庐》、《赵氏孤儿》、《官渡之战》、《赤壁之战》以及后来直接要了他命的《海瑞罢官》等等。为京剧艺术宝库留下了大笔财富。
第五：过于强调特色。马先生在唱念做打等方面均形成了一套自己独特的艺术风格，在剧目选择上也从早期的宽泛变得越来越有明确的针对性，不能充分发挥自己特点的剧目逐渐不再动演。但即使如此，对剧中人物不分年龄，不分身份，不分剧情的充分体现马派风格的加以表演，略有千人一面之嫌。从而有了“马连良演马连良”之评价。
但些小瑕疵难掩马先生大师风范。
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